Jeff Koons: Umat Manusia Sebelumnya

Jeff Koons mengalami musim panas yang sibuk. Sebuah troika pameran yang meneguhkan karir baru saja berlangsung di seluruh Eropa: Fondation Beyeler di Basel telah menghasilkan retrospektif dari karyanya yang berpusat di sekitar tiga kelompok utama karya ("Baru," "Banality," dan "Celebration"); Schirn Kunsthalle dan Liebieghaus Skulpturensammlung, keduanya di Frankfurt, telah berfokus pada dua arteri utama produksi artistik Koons: lukisannya, dan patungnya, dipamerkan secara bersamaan, tetapi di dua tempat terpisah di Frankfurt. Tempat terakhir, Liebighaus, selalu menjadi tuan rumah koleksi luar biasa yang mencakup lima ribu tahun patung dengan kualitas dan peringkat tertinggi. Karya-karya Koons terlihat di sana, menciptakan serangkaian dialog yang mencengangkan, melabuhkan praktiknya sendiri di jantung tradisi klimaks seni pahat - (salah satu poin penting dari dialog (atau duet) ini adalah penjajaran yang dekat dan intim antara Perempuan seniman. dalam Bak mandi, dan altar monumental oleh Della Robbia Assumption of the Virgin (“Madonna della Cintola”.)

Sekarang, pameran seni Jeff Koons lainnya yang mengesankan akan segera dibuka: di Galeri Almine Rech di Brussels. Ini adalah acara karena berbagai alasan: ini adalah pameran Koons pertama di Brussel sejak 1992, ketika Made in Heaven diumumkan kepada publik Belgia. Lebih penting lagi, pameran saat ini memahkotai panen musim panas ini: ditutup, rekap, tetapi juga diperluas lagi, pada musim pameran oeuvre Koons yang luar biasa kaya dan subur ini.

Baik Koons maupun seninya tidak pernah bisa tetap statis: oeuvre-nya seperti organisme yang bergetar, tanpa henti berdengung dengan kehidupan, menghasilkan bentuk-bentuk baru yang lebih mengejutkan dan lebih hidup. Di Almine Rech Gallery, Jeff Koons menampilkan tujuh belas pilihan karya dari dua dekade terakhir produksinya; Karya terbaru, dan yang lebih baru akan dibawa bersama dengan karya baru: karya dari seri Celebration (1994-), Popeye (2002-), dan Hulk Elvis (2005-), akan dilihat dengan beberapa karya yang belum pernah dilihat di depan umum, seperti sepasang lukisan dari seri terbaru artis Antiquity (2009-2012). Juga akan ada karya baru atau karya hybrid yang menggabungkan unsur-unsur dari berbagai kelompok masa lalu tersebut. Dalam banyak hal, pameran di Almine Rech ini menawarkan pilihan yang tajam dan tepat serta ringkasan dari beberapa lukisan dan pahatan ikonik yang telah keluar dari studio Koons, dan, pada saat yang sama, juga memperkenalkan 'baru, baru , 'Jeff Koons baru - orang yang, ironisnya, melihat ke arah fajar umat manusia: pameran ini menawarkan kepada kita titik temu antara masa lalu, masa kini, dan masa depan, tetapi juga memungkinkan kita untuk menembus lebih dalam di dalam alam semesta Koons yang semakin memesona dan bersemangat.

Banyak yang telah dikatakan akhir-akhir ini tentang minat Koons, dan tentunya, pengetahuan yang luas tentang, sejarah seni: Koons cenderung ditampilkan sebagai anak yang ajaib, dan cucu dari Warhol, Duchamp (yaitu melalui ketertarikannya yang sama pada barang siap pakai), dan Michelangelo. Orang mudah lupa bahwa minat dan keterlibatan Koons dalam sejarah seni hanyalah mode akses khusus untuk mencapai sesuatu yang tidak pernah berhenti dia tekankan: minatnya pada umat manusia - dan memang, niatnya yang mendalam untuk berkomunikasi dengan umat manusia lainnya. Seperti yang pernah dia katakan kepada Peter-Klaus Schuster, "Saya menikmati seni, dan saya merasa terhubung melalui sejarah manusia." Koons bersungguh-sungguh. Melalui seni, denyut nadi umat manusia: Jeff Koons merayakan denyut estetika ini, di semua tingkatan yang memungkinkan, di setiap bagian dari keberadaan kita. Inilah sebabnya, bagi Jeff Koons, kecantikan identik dengan "penerimaan": secara harfiah, penerimaan bahwa setiap emosi di depan keindahan patut dirayakan - apakah itu berupa kekaguman mata anak yang berkilauan di depan mainan tiup pertamanya, atau apakah itu pengabdian yang diilhami rasa kagum yang dibayangkan di mata leluhur kita yang paling awal, 27,000 tahun yang lalu, di depan Venus of Willendorf (topik inspirasi terbaru untuk Koons.)

Tapi, dimulai kembali dengan Celebration (dipamerkan di Almine Rech Gallery), ini adalah seri yang, bagi Koons, sebenarnya sudah tentang komunikasi. Karya-karyanya - berlian, binatang balon, hati yang dibuat dalam baja dengan warna bercahaya serta lukisan benda serupa - muncul dari keinginan untuk berhubungan dengan putranya - dan melalui putranya, melalui umat manusia, pada umumnya. Mulai tahun 1994, Koons mengabdikan dirinya untuk menciptakan gambar-gambar fantastis ini, yang ia sebut sebagai pola dasar baru bagi umat manusia kontemporer. Jadi, gambar-gambar ini berfungsi untuk menyatukan pemirsa - kita dapat melihat diri kita secara kiasan, dalam objek-objek indah dari masa kanak-kanak kolektif kita, dan secara harfiah, tercermin di permukaan baja yang halus.

Seri Popeye, dimulai pada tahun 2002, menggunakan kosakata yang sama dari mainan anak-anak dengan Celebration tetapi memperluas referensi ini, kembali ke pendahulunya Pop - melalui Pop Eye milik Koons. Seperti yang dilakukan Warhol sebelumnya, Koons menggunakan Popeye sebagai pahlawan Amerika, orang yang dapat dikenali secara instan yang berakar dalam dalam kesadaran populer. Koons juga mengeksplorasi lebih jauh ranah Duchampian readymade, melemparkan inflatables - kecuali, tentu saja, tidak ada yang 'ready made' di salah satu patung Koons: justru sebaliknya, semuanya 'ultra-made'. Fitur lobster Koons dalam seri ini juga mengingatkan kita pada Dali. Memang, di sini, konfigurasi, penjajaran, dan kombinasi elemen pahatan atau bergambar memberikan sentuhan ironis dan surealis pada komposisi tersebut.

Seri Hulk Elvis, dimulai pada tahun 2005, berpusat pada pahlawan super hijau yang luar biasa ini, menghubungkan Timur dan Barat. Kata Koons, “Bagi saya, Hulk berfungsi secara global. Itu tidak hanya mewakili figur aksi Barat tapi juga dewa penjaga Asia. " Patung-patung Hulk Elvis mengambil ruang monumental, dengan kehadiran mereka yang ganas dan pugilistik: meriam, bola meriam, dan, tentu saja, Hulk yang menakutkan itu sendiri. Lukisan-lukisan itu adalah lapisan kompleks dari citra yang rumit, seringkali menantang mata untuk diurai. Bersama dengan gambar mesin uap, geisha, monyet tiup, Hulks, ada lapisan sapuan kuas yang tampaknya impresionistik (tetapi ditampilkan dalam metode Koons), adegan pornografi yang dieksekusi dengan dot matrix, dan coretan kekanak-kanakan, seperti "Origin of the Gambar World by Twombly ”, seperti yang dirujuk Koons. Lapisan-lapisan ini menghasilkan pesta untuk mata, langsung dikenali, namun tidak mungkin untuk dipahami sepenuhnya.

iklan

Antiquity adalah seri terbaru Koons, dan menghubungkan seniman dengan bentuk seni tertua: ini adalah pernyataan termegahnya tentang eksplorasi panjang sejarah manusia / seni. Lukisan-lukisan dari Zaman Kuno, yang dipajang di Almine Rech Gallery, menghidupkan gagasan penerimaan dan perayaan semua emosi estetika: karya-karya ini menampilkan kolase visual dari referensi yang berbeda yang tersebar di atas satu sama lain pada beberapa bidang gambar, menyatukan berbagai strata artistik kecanggihan. The very recent Antiquity (Farnese Bull) (2009-2012), misalnya, mencakup representasi karya seniman jalanan yang tidak dikenal, coretan kekanak-kanakan, lukisan oleh salah satu pahlawan pribadi Koons (dan Duchamp), Louis Eilshemius, serta beberapa dari karya terbesar dari zaman kuno klasik. Farnese Bull tituler menempati bagian tengah lukisan; kelompok pahatan besar ini, yang digali pada abad keenam belas selama penggalian oleh Paus Paulus III, diapit oleh Priapus perunggu dan Aphrodite. Di latar depan gambar adalah idola Celtic prasejarah yang dibeli Koons dari Internet. Akhirnya, melayang di atas semua lapisan ini, adalah gambar perahu layar seperti anak kecil yang berfungsi ganda sebagai makna ganda visual erotis.

Dari seri ANTIQUITY yang sama, Metallic Venus (2010-2012), sebuah patung menakjubkan dengan bunga-bunga segar di sebelahnya, merupakan tur de force sejati dan tindakan keberangkatan dalam karya pahatan sang seniman. Patung ini mengacu pada karya-karya Perayaan baja tahan karat berwarna, sambil melihat kembali ke Praxiteles, pematung Attic terkenal dari abad ke-4 SM yang merevolusi tradisi penggambaran Aphrodite, dengan menggambarkannya (dengan cara yang sangat modern) sebagai seorang wanita yang akan mandi, bukan dewa yang membeku dalam ketelanjangannya. Koons menggunakan teknik manufaktur baru untuk menghasilkan lapisan cair di mana baja tampak meleleh di depan mata kita, menunjukkan pembuluh yang sangat cair tempat lahirnya Venus / Aphrodite, atau tempat dia baru saja mandi. Mencapai likuiditas melalui bentuk pahatan adalah pencapaian terbaru dan paling mengesankan dari Koons. Venus / Aphrodite mengangkat gaunnya di atas kepalanya, memperlihatkan asal mula kekuatan seksualnya dan bagian belakang yang sempurna dari kalipygia - semuanya merujuk kembali ke awal atau "The Origin" dari dunia: libido dan inti dari kemanusiaan kita. Koons telah bekerja dengan bunga segar sebelumnya, dalam skala yang sangat besar dalam patung Puppy dan Split-Rocker miliknya yang sangat besar. Di sini bunga-bunga melambangkan mekarnya seksualitas serta membuat pernyataan tentang universalitas eros: meskipun bunga biasanya mengambil kualitas sementara yang terkait dengan kematian, di sini, terus-menerus cenderung dan diganti, mereka berada dalam keadaan pembengkakan permanen.

Sejarah manusia melampaui dan menyerap sejarah seni: inilah yang diajarkan Jeff Koons, salah satu seniman terhebat saat ini kepada kita. Seni hanya berfungsi untuk membuat kita menjadi lebih sadar akan diri kita sendiri sebagai manusia, sebagai bagian dari kemanusiaan - dan sebagai bagian dari sesama kita. Sebuah pesan yang dampaknya hari ini sangat diterima!

 

Anna van Densky

Bagikan artikel ini: